Habituellement utilisé pour accompagner la promotion immobilière ou le développement
d’activités commerciales, le crowdlending consiste à solliciter des prêteurs particuliers pour contribuer à financer un projet via des plateformes en ligne. 

Encore peu développé pour les projets de restauration du patrimoine, ce dispositif est une alternative intéressante au financement participatif de type don contre contrepartie car il permet de récolter des montants plus élevés, au-delà d’1 m€.

Tout comme un emprunt bancaire classique, les prêts octroyés dans le cadre du crowdlending sont assortis d’une durée et d’un échéancier de remboursement.
Plusieurs typologies de prêts sont possibles:

  • Le Prêt à taux 0% : le prêteur prête une certaine somme, sans intérêt, il sera
    remboursé du montant qu’il a prêté selon l’échéancier convenu. Ce type de prêts est
    souvent affinitaire et va attirer des personnes partageant les missions du projet sans
    recherche d’intérêts.
    o Exemple : Restauration de la toiture d’une chapelle. Montant total des
    travaux : 58 000 €, montant financé par le crowdlending : 54 000€.
    Dans ce cadre, les ressources nécessaires au remboursement ne reposaient
    pas sur un modèle économique, mais sur la collecte croissante du fonds de
    dotation qui réalisait l’opération, couvrant largement les dépenses mais trop
    étalées dans le temps par rapport au besoin de financement des travaux.
  • Prêts à taux d’intérêt : c’est le dispositif le plus proche d’un emprunt bancaire
    classique. Dans ce cas, le prêt est assorti d’un taux d’intérêt versé par l’emprunteur au
    prêteur (taux en général plus élevés qu’auprès d’une banque) et d’un calendrier de
    remboursement selon l’échéancier convenu.
    o Exemple : Rénovation de 2 maisons au sein d’un corps de ferme du XVIIIe
    siècle, en vue de les louer en séjour de courte durée. Montant total des
    travaux : 500 000€, montant collecté via le crowdlending : 50 000€.
    Dans ce cadre, les emprunts seront remboursés par le fruit des locations.
  • Prêts obligataires. Cette typologie d’emprunt est réservée aux personnes morales
    (associations, entreprises, collectivités) qui émettent des titres financiers
    (obligations) assimilables à une dette auprès d’investisseurs personnes morales ou
    personnes physiques (les obligataires). Cette dette est assortie d’intérêts et d’un
    échéancier de paiement.

o Exemple : Réhabilitation d’espaces au sein d’un bâtiment du XVIIIe siècle afin d’y accueillir des élèves en internat. Montant total des travaux : montant levé par crowdlending : 390 000 €. Dans ce cadre, la dette peut être remboursée par les recettes provenant des frais de scolarité et de logement des élèves.

Le crowdlending est assorti d’un certain nombre de conditions. La première, pour
l’emprunteur, est d’avoir une capacité de remboursement avérée. Le recours au crowdlending doit donc s’accompagner de ressources permettant d’assurer les remboursements voire le paiement d’intérêts. Ce mode de financement n’est par conséquent pas approprié pour tout type de projets. Il permet surtout une avance de trésorerie dans le cadre d’un projet de restauration ou de lancement d’activités. Cela peut constituer également un amorçage utile pour solliciter un établissement bancaire traditionnel en complément de fonds propres.


Une difficulté reste de mise : il existe à ce jour encore très peu de plateformes de
crowdlending qui permettent de financer ce type de projets, au premier rang desquels on
peut citer Credofunding, développé pour du patrimoine religieux ou cultuel. On ne peut que
souhaiter que la réhabilitation du patrimoine immobilier devienne une cause portée par les
plateformes de crowdfunding immobilier ayant pignon sur rue.

Article publié dans Courrier du patrimoine n°72 (2021)

Dans cet article, Hephata s’intéresse au financement participatif au service du patrimoine. Il souligne les récentes évolutions notamment juridiques qui lui permet aujourd’hui de s’imposer comme un vecteur majeur pour le financement.

Ce qu’il faut retenir

Le crowdfunding, le crowdlending et le crowdequity répondent à des besoins bien distincts et ont leur propres enjeux. La législation française et européenne est en pleine évolution pour développer et faciliter cette forme de financement populaire.

Introduction

La restauration des châteaux nécessite des investissements considérables. Face à cette réalité, de plus en plus de propriétaires de châteaux se tournent vers des formes de financements originales : les financements participatifs.

Trois outils existent dans ce domaine que vous découvrirez dans cet article : le crowdfunding, le crowdlending et le crowdequity.

Les différentes formes de financements participatifs et leurs enjeux

Crowdfunding

Le crowdfunding, ou financement participatif, repose sur la contribution financière d’un grand nombre de personnes. Dans le contexte de la restauration d’un château, cela peut prendre la forme de dons, souvent assortis de contreparties symboliques comme des visites privées du site ou des noms gravés sur une plaque commémorative. Le crowdfunding mobilise la solidarité d’une communauté, qu’elle soit locale ou mondiale, autour de la préservation du patrimoine.

Cependant, le crowdfunding peut présenter des défis :

  • La collecte des fonds peut être incertaine, dépendant fortement de la capacité du porteur de projet à mobiliser l’attention et l’intérêt du public.
  • Les montants récoltés peuvent ne pas suffire à financer intégralement la restauration. Cela nécessite souvent de combiner plusieurs sources de financement. Les montants récoltés pour le crowdfunding immobilier sont généralement autour de 450 000 €. Les campagnes spécifiquement dans le patrimoine tournent généralement plus autour de 20 000 €.

Par exemple, le Louvre mène une campagne de financement « Tous mécènes ! » pour contribuer à la restauration ou à l’acquisition d’œuvres majeures. Il a ainsi acquis La Victoire de Samothrace en 2013. Une nouvelle campagne de don a lieu jusqu’au 28 février 2024. L’objectif est réunir les 1,3 millions d’euros restants pour acquérir le Panier de fraises des bois de J.S. Chardin, tableau emblématique du maître de la nature morte.

Plusieurs plateformes à l’instar de la Fondation du patrimoine ou Ulule sont spécialisés dans le crowdfunding pour le patrimoine. Un article existe spécifiquement sur ce sujet.

Crowdlending

Le crowdlending, ou prêt participatif, fonctionne sur le principe du prêt d’argent par des particuliers à un projet en échange d’un remboursement avec intérêts. Dans le cadre de la restauration d’un château, le porteur de projet emprunte une somme déterminée. Il s’engage ensuite à la rembourser sur une période fixée. Cette approche offre une alternative intéressante au financement traditionnel, en contournant parfois les institutions bancaires.

Deux enjeux du crowdlending existent :

  • La capacité du porteur de projet à garantir le remboursement
  • Les intérêts à rembourser qui peuvent accroître la pression financière

Cependant, cette méthode offre l’avantage de mobiliser une communauté prête à investir dans la préservation du patrimoine. Elle permet également de contourner en partie la banque si celle-ci n’accorde pas de prêt pour le projet.

De nombreuses plateformes de crowdlending qui ne sont pas spécifiques au patrimoine comme Wesharebonds ou October existent.

Crowdequity

Le crowdequity, ou financement participatif en capital, se distingue en permettant aux investisseurs de devenir propriétaires d’une partie du projet. Les contributeurs acquièrent des actions ou des parts du château, devenant ainsi des copropriétaires. Cela offre une implication plus directe dans la gestion du site, tout en partageant les risques et les éventuelles retombées financières.

Plusieurs enjeux du crowdequity existent :

  • La gestion complexe des intérêts des investisseurs. Les copropriétaires peuvent avoir des opinions divergentes sur la manière dont le château devrait être restauré ou géré, ce qui nécessite une communication transparente et/ ou une gouvernance solide.

Par exemple, le château Saint-Laurent, propriété de Tony Parker, a atteint son objectif de financement grâce au crowdequity. Il a levé un million d’euros en seulement une heure. Le basketteur Tony Parker a organisé cette levée de fonds sur la plateforme de la start-up montpelliéraine Bricks.co.

Un paysage en pleine évolution en raison d’un cadre réglementaire en construction


La démocratisation du financement participatif, notamment pour le patrimoine, s’est accompagnée d’une transformation significative de son cadre réglementaire. Initialement perçu comme un terrain non balisé, le crowdfunding a d’abord été une source d’inquiétude pour les investisseurs. La traçabilité des fonds n’était en effet pas toujours assurée dans tous les projets. Cependant, au fil des années, les autorités ont su répondre à la hausse du recours à ce type de financement. Des règles ont ainsi été progressivement posées pour garantir la pérennité des services de crowdfunding.

  • Au niveau national, c’est en septembre 2014 qu’une ordonnance crée les statuts d’intermédiaires et de conseiller en financement participatif.
  • Au niveau de l’Union européenne, le Parlement européen a approuvé en octobre 2020 l’extension des plateformes de crowdfunding à l’ensemble du marché unique.
  • Un statut unique de prestataire de services de financement participatif a également été imposé en février 2022 pour simplifier la législation.

Le développement conjoint de solutions de financement participatif adaptées au patrimoine historique et d’un cadre règlementaire rassurant a alors permis une importante hausse du recours à cette activité.

En moins de 10 ans, le secteur s’est organisé progressivement, avec la récente disparition des trois statuts légaux des plateformes au profit d’un seul, harmonisé à l’échelle de l’Union européenne : l’agrément de « Prestataire de services en financement participatif » (PSFP). Il permet d’ouvrir les financeurs potentiels à l’ensemble de l’UE. Un des anciens statuts, l’IFP, existe encore mais uniquement pour le crowdlending et le crowdequity.

Ce nouvel agrément, le PSFP, créé en 2021 permet d’avoir un plafond à 5 M€ (contre 1 M€ pour l’IFP et 8 M€ pour le CSP) par projet par an. 110 sociétés basées dans l’UE dont 35 françaises ont l’agrément et peuvent donc continuer de proposer ce service de financement participatif. C’est le cas de Anaxago ou encore de Happy Capital.


Ces évolutions juridiques ont eu un impact positif sur la crédibilité du crowdfunding dans le domaine du patrimoine. Les investisseurs sont plus enclins à participer lorsque des limites claires sont en place et sont plus nombreux grâce à l’ouverture du financement participatif à l’ensemble de l’Union Européenne. Le patrimoine historique français ne peut donc que s’en réjouir.

La structuration progressive des modèles de financement du patrimoine

Parallèlement à l’évolution règlementaire, les modèles de financement participatif se sont adaptés avec le temps à leurs cibles, en se répartissant différents secteurs. Certains se sont alors tournées vers le patrimoine, en se spécialisant. Les plateformes ont développé des stratégies variées pour répondre aux besoins spécifiques des différents types d’apporteurs de capitaux. Un article concernant les plateformes de financement participatif spécialisées dans la culture existe sur notre site.

Conclusion

Finalement, le financement participatif s’est progressivement imposé comme un vecteur majeur de gestion de projets patrimoniaux. Il a permis de raviver l’intérêt des petits porteurs et de faire de la sauvegarde du patrimoine un effort collectif.
La diversité de ces financements innovants ont bénéficié tant aux financeurs qu’aux porteurs de projets patrimoniaux, et l’évolution règlementaire a contribué à établir un cadre propice au développement de certaines plateformes.
Grâce à cette innovation, une multitude de projets ont pu être concrétisés. La préservation du patrimoine devient alors l’affaire de tous.

Pour aller plus loin

Ce qu’il faut retenir

La muséographie au sein des sites historiques est essentielle pour la préservation et la transmission du patrimoine culturel. Celle-ci se distingue de la scénographie parce qu’elle se préoccupe du fond. Des exemples français développés dans cet article tels que le Musée d’Art moderne de Troyes et le Château de Suscinio illustrent quelques bonnes pratiques.

Introduction

La muséographie, en tant que discipline centrale de la présentation et de la médiation des lieux historiques, joue un rôle clé dans la transmission du patrimoine. Mais qu’est-ce que la muséographie? et en quoi se distingue-t-elle de la scénographie? comment créer une muséographie de qualité au sein d’un lieu historique? Illustrations et réponses à l’aide de quelques exemples de lieux historiques ayant déployé des muséographies différentes.

Comprendre la muséographie

La muséographie en un coup d’œil ?

La muséographie en tant que métier est souvent méconnue malgré son rôle crucial dans les lieux historiques. Le blog, Les Muséographes la définit comme étant « ce qui a trait aux contenus du parcours de visite et aux modalités de la médiation de ces contenus avec les visiteurs. ». En d’autres termes, elle désigne l’ensemble des techniques utilisées pour la présentation et la mise en valeur des collections. Il s’agit à la fois du concept de l’exposition, de sa trame ou scénario, et de l’articulation des contenus de l’exposition – les collections ainsi que toutes les médiations nécessaires à leur valorisation – au sein de cette trame.

3 types de muséographie existent :

  • La muséographie communicationnelle : Faire accéder à un savoir
  • La muséographie esthétique : Volonté d’émerveiller
  • La muséographie ludique : Faire réagir le spectateur par le jeu, le spectaculaire, etc.

La muséographie joue un rôle essentiel dans la manière dont les visiteurs interagissent avec l’histoire, la culture et l’art.

Différence entre muséographie et scénographie

La muséographie est souvent confondue avec la scénographie, discipline qui concerne la création d’espaces et d’ambiances visuelles et spatiales pour donner un corps à l’histoire racontée par le muséographe. Ce travail intervient après la muséographie.

Les décors, les costumes, l’éclairage, et les effets spéciaux sont utilisés pour immerger le spectateur dans une expérience narrative. La scénographie est donc avant tout axée sur la forme. Elle met en scène la narration dans l’espace. A contrario, la muséographie se concentre sur le fond, la narration. Elle a pour objectif la transmission de connaissances et d’informations précises ou l’émerveillement et la réaction du visiteur. Elle cherche à éduquer, à informer, documenter et émerveiller. La muséographie raconte des éléments tangibles de l’histoire, de la culture ou de l’art. Elle utilise par exemple des artefacts authentiques, des textes explicatifs, des médias interactifs pour faciliter la compréhension et l’appréciation du contenu présenté.

Les deux disciplines peuvent se chevaucher, mais elles servent des objectifs différents. La scénographie est davantage orientée vers la forme, tandis que la muséographie a pour principal objectif la narration, soit le fond.

Exemples de Muséographie dans des lieux historiques

Explorons désormais des exemples concrets de muséographie au sein de lieux historiques en France. Ces exemples illustrent comment construire une muséographie de qualité pour mettre en valeur le patrimoine culturel et historique. Ils soulignent également comment offrir une expérience mémorable aux visiteurs.

Le musée d’Art moderne de Troyes a récemment fait peau neuve en rafraîchissant sa muséographie et en ajoutant quatre cents mètres carrés supplémentaires d’espace d’exposition. Les collections du musée comprennent des œuvres de Courbet, Gauguin, Seurat, Derain, Picasso, et d’autres artistes de premier plan. La muséographie offre un parcours qui met en avant les grands moments de l’histoire de l’art moderne, tout en intégrant des œuvres d’arts non occidentaux. Les nouveaux espaces permettent également la tenue d’expositions temporaires et la création d’un cabinet d’arts graphiques. La restauration du palais épiscopal qui abrite le musée contraste favorablement avec l’état de certains autres musées de la ville.

Après cinq ans de travaux, le château a réouvert ses portes. Les travaux ont inclus la réfection des enduits, des sols en tommettes et des installations électriques, ainsi que la création d’ouvertures donnant sur la cour à l’Est. Ces améliorations étaient cruciales pour garantir la pérennité de ce site historique. Depuis la réouverture du site le 5 avril, le château de Suscinio propose un nouveau parcours qui transporte les visiteurs dans le passé, en particulier en 1485, lors des pourparlers autour du mariage d’Anne de Bretagne.

La muséographie utilise la visio projection pour présenter des scènes de l’époque. Cela permet aux visiteurs de se sentir immergés dans le contexte historique. De plus, du mobilier d’époque a été reconstitué pour recréer l’atmosphère authentique de cette époque fascinante. La muséographie offre également la possibilité de découvrir une collection d’arbalètes datant du XIIIe au XVIIe siècle et de s’initier au tir de cette arme médiévale. Elle offre une expérience éducative unique pour mieux comprendre la technologie militaire de l’époque. Cette nouvelle muséographie au sein d’un site historique est une réussite puisque le nombre de visiteurs est largement supérieur à celui de 2022.

Le Musée national de l’histoire de l’immigration, situé dans le palais de la Porte Dorée à Paris, a récemment fait l’objet d’une refonte complète de sa muséographie. Cette rénovation s’inscrit dans le contexte des nouvelles vagues migratoires et de la dénonciation de l’héritage colonial. La muséographie du musée vise à présenter les problématiques liées à l’immigration de manière plus nuancée. L’objectif est également d’inscrire la relation de la France avec ses immigrés dans une perspective historique à long terme. Le parcours s’étend de 1685, marquée par le Code noir et la révocation de l’Édit de Nantes, jusqu’à l’époque contemporaine. Les archives, les photographies, les témoignages et les œuvres d’art racontent une histoire complexe, celle des hommes et des femmes poussés à l’exil, mais aussi celle de la France en tant que pays d’accueil.

Après s’être installé au Japon ainsi qu’en Corée du Sud, c’est à Arles que Lee Ufan a ouvert un troisième lieu d’exposition. Cet espace au cœur de la ville est un hôtel particulier construit entre le XVIème et le XVIIIème siècle. La visite de l’hôtel Vernon entièrement rénové plonge les visiteurs dans l’univers de l’artiste, Lee Ufan. La muséographie organise l’exposition pour mettre en valeur le talent de l’artiste et ses grandes œuvres. Elle fait ceci en soulignant le caractère épuré des œuvres dans le décor de l’hôtel particulier.

Conclusion

Les exemples cités illustrent la diversité des approches possibles en matière de muséographie au sein des sites historiques. 5 principes cruciaux sont donc à retenir pour une muséographie de qualité : une compréhension approfondie du contenu à présenter, une adaptation au public cible, une créativité pour proposer une muséographie innovante, un respect du lieu historique et de son histoire et enfin un contenu accessible à un public large. En combinant ces principes, la muséographie peut transformer des lieux historiques en des expériences éducatives et culturelles inoubliables. Celle-ci joue donc un rôle essentiel dans la préservation du patrimoine culturel. La rénovation d’un site historique est l’occasion de repenser sa muséographie.

Pour aller plus loin

Ce qu’il faut retenir

Le patrimoine du sport en France est riche et diversifié : il mêle de nombreuses traditions transmises de génération en génération. Il est partie intégrante du patrimoine vivant national. Les Journées européennes du patrimoine, organisées les 16 et 17 septembre 2023, l’ont particulièrement mis à l’honneur cette année. Elles sont l’occasion idéale pour explorer cet aspect fascinant de la culture française et remettre en valeur le patrimoine du sport.

Introduction

À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, les Journées européennes du patrimoine ont célébré cette année le « patrimoine du sport ». Il faisait en effet figure de thème commun avec le « patrimoine vivant ». Cet évènement nous invite à découvrir un aspect souvent négligé du patrimoine français : le patrimoine sportif. Reconnue principalement pour ses monuments et sites emblématiques, la France possède un patrimoine sportif conséquent. Il a lui aussi façonné notre histoire et notre culture au fil des siècles, et mérite qu’on s’y attarde. Dans cet article, nous explorerons certains trésors méconnus. Ils permettent de comprendre comment le patrimoine sportif s’intègre à la culture, et peut aider à valoriser certains sites historiques.

Le Jeu de Paume, un trésor conservé du patrimoine du sport

Le Jeu de Paume, considéré comme l’ancêtre du tennis moderne -il est appelé « real tennis » par les Britanniques- est généralement connu pour son rôle dans l’histoire de France. Très lié aux espaces dans lesquels il est joué, le Jeu de Paume fait référence à la fois à la pratique et au lieu (patrimoine bâti) où se déroule l’activité. Le « serment du jeu de paume » fut en effet un élément fondateur de la démocratie française. Pourtant, ce jeu continue de vivre aujourd’hui et demeure transmis aux jeunes générations.

À Paris, la Société Sportive du Jeu de Paume et de Racquets, rue Lauriston, continue de perpétuer cette tradition. Fondée en 1908, elle possède l’une des rares salles dédiées à la courte paume en France, et fait vivre le patrimoine sportif que représente cette activité. Le Jeu de Paume est en effet pratiqué depuis le Moyen Âge, où il a été inventé par des moines français. Depuis, il s’est transmis au fil des siècles, grâce notamment à Henri IV ou François 1er qui ont été de grands joueurs.

Le béhourd, l’héritage médiéval remis en valeur

Autre exemple de patrimoine sportif hérité d’une tradition médiévale, le béhourd traduit la capacité du sport à se maintenir dans le temps au sein d’une culture. Du francique bihordôn, signifiant « espace clôturé où se déroulent les tournois », le béhourd est un sport de combat à la mode d’antan. Les participants se munissent ainsi d’armes et d’armures du XIIIe au XVIIe siècle, et s’affrontent lors d’une joute, reproduisant les tournois de chevaliers.

Remis à la mode d’abord par les pays d’Europe de l’Est dans les années 90, le béhourd est aujourd’hui bien implanté en France. La Fédération française de béhourd recense 31 clubs, qui ont l’occasion de s’affronter régulièrement. Les 16 et 17 septembre s’est ainsi tenue la Coupe de France de béhourd, au château Faugas, en Gironde.

Célébré dans des lieux historiques, le béhourd est ainsi l’occasion de lier patrimoine sportif vivant et patrimoine bâti, en proposant des animations divertissantes au public venu visiter un lieu de patrimoine.

L’olympiade Culturelle, ou comment lier le sport à l’art

Dès sa candidature pour les Jeux Olympiques de 2024, Paris a souhaité célébrer le volet culturel de l’évènement. Dans la tradition de Pierre de Coubertin, qui désirait allier « le muscle à l’esprit », l’Olympiade Culturelle propose ainsi aux Français des centaines d’évènements en accès libre, mêlant sport et patrimoine.

A Fougères (Ille-et-Vilaine), le 27 octobre, se tiendra par exemple une exposition consacrée au « Sport au Moyen Âge », présentant différentes sources d’informations sur les activités sportives de nos ancêtres.

Conclusion

Les Journées européennes du patrimoine sont une opportunité unique de découvrir le patrimoine du sport sous un nouveau jour. Comme le Jeu de Paume ou le béhourd, nombreuses sont les activités sportives transmises au titre de notre patrimoine. Des évènements réguliers comme l’Olympiade culturelle sont l’occasion d’enrichir notre connaissance de la culture nationale sous un angle différent. En s’alliant avec des sites historiques, le patrimoine du sport peut alors participer à préserver des traditions dans des lieux de culture.

Pour aller plus loin

Dans cet article, Hephata aborde le patrimoine immatériel et effectue un rapide aperçu du patrimoine vivant en France.

Introduction

Le patrimoine vivant désigne tout savoir-faire, traditions ou pratiques sociales hérités des sociétés passées. Il est donc considéré comme du patrimoine immatériel. Une petite subtilité demeure néanmoins. En effet, on parle de patrimoine vivant lorsque des membres de la société pratiquent toujours ces savoir-faire, traditions ou pratiques sociales et qu’ils y apportent un certain dynamisme doublé d’une volonté de former d’autres individus à ces savoirs et pratiques.

Le patrimoine vivant couvre ainsi différents champs et thématiques. Il peut s’agir d’une danse (le tango ou le flamenco par exemple), d’un sport (l’alpinisme, l’équitation, …), d’un savoir-faire (la gastronomie, la verrerie, l’horlogerie), de chants ou traditions orales (mariachi mexicaine, le gwoka guadeloupéen) ou encore de fêtes ou rituels (la fête de l’ours dans les Pyrénées, la grande fête de Tarija en Bolivie, etc., …).

Le pain et la baguette à la française

Symboles de la France par excellence, la culture et les savoir-faire artisanaux liés à la baguette et au pain ont été inscrits en 2022 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Ce savoir-faire est un patrimoine vivant. En effet, aujourd’hui encore nos artisans boulangers procèdent de la même manière qu’autrefois pour produire cette célèbre spécialité. Plusieurs étapes traditionnelles sont ainsi nécessaires à l’élaboration de la baguette ou du pain : pétrissage, fermentation, grignage, cuisson, etc., …

Le carnaval de Granville

Le carnaval de Granville est une tradition inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. S’étendant sur quatre jours, elle précède la fête du Mardi Gras. Existant depuis 1875, c’est un évènement culturel attendu de tous, qui participe au folklore et aux festivités locales. Chaque année, d’immenses chars humoristiques sont construits. Ce, en vue de parader lors du cortège fou, coloré et joyeux, tandis que volent au gré du vent, les robes valsantes des bals de nuits et les confetti des enfants.

La fauconnerie

La « Chasse au vol » ou encore fauconnerie est un art ancestral inscrit en 2021 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Cet art est pratiquée depuis plus de 4000 ans. Il consiste en la prise et au dressage d’oiseaux de proie (faucons, aigles, buses, etc., …). Si autrefois, les oiseaux de proie étaient essentiellement dressés pour la chasse, il s’agit aujourd’hui davantage d’une pratique sociale. L’objectif est la connexion à la nature et la mise en valeur, de manière spectaculaire, des grands oiseaux de proie.

Le fest-noz, folklore à la bretonne

Rassemblement festif et folklorique aux traditions et costumes bretons, le fest-noz emmène les habitants au cœur des plus vieilles légendes de la région. Cette festivité culturelle a été inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2012. C’est un patrimoine vivant car il fait perdurer des danses, des chants et des costumes traditionnels.

L’art subtil du parfum en pays de Grasse

Sentez-vous la subtile senteur des plantes à parfum du pays de Grasse ? Tandis que la plante courbe sa fleur aux chauds rayons du soleil, les hommes, depuis le XVIe siècle, en exploite le précieux nectar. Depuis la culture de la précieuse plante, jusqu’à la création d’assemblages, en passant par l’extraction et la distillation, les habitants du pays de Grasse ont appris à maîtriser et à faire perdurer un savoir-faire complexe demandant des compétences multiples. C’est donc un patrimoine vivant. En effet, il perdure encore de nos jours, de la même manière qu’il était pratiqué autrefois.

La dentelle au point d’Alençon

Le savoir-faire de la dentelle au point d’Alençon a été inscrit en 2010 sur la liste représentative du patrimoine mondial de l’UNESCO. Ce patrimoine vivant est à ce jour encore détenu par de fins connaisseurs. C’est un art d’une précision extrême et qui demande un travail très long. Il demande donc un haut niveau de savoir-faire et de compétences.

L’équitation de tradition française

L’équitation de tradition française a été inscrite en 2011. Cet art, très fin, demandant une grande maîtrise, révèle la capacité du cavalier d’établir une connexion, voire un lien de confiance avec l’animal. On ne parle plus de dressage mais d’éducation du cheval tant l’importance est de trouver une harmonie, sans imposer un rapport de force et de contrainte sur la monture. L’école la plus connue en France est le Cadre Noir de Saumur, où l’homme et le chevale ne cherche qu’à faire plus qu’un, donnant une impression de légèreté et de souplesse.

L’art de la tapisserie d’Aubusson

Inscrite en 2009, la tapisserie d’Aubusson est un art qui consiste au tissage de la laine selon des procédés qui relèvent d’un savoir-faire et de techniques complexes. L’outil employé est un métier à tisser manuel et vertical. Ce dernier permet la confection d’immenses pièces dont le coût et le temps de réalisation s’avèrent importants.

Le repas gastronomique des Français

Le repas gastronomique des Français est un patrimoine vivant inscrit depuis 2010 à l’UNESCO. Derrière ce terme se cachent toutes les pratiques sociales consistant à partager des repas lors d’une occasion festive particulière. L’accent est porté sur le plaisir lié au « bien manger » et au « bien boire ».

L’envoûtement des chants corses

Le « Cantu in paghjella » est un répertoire de chants corses profanes et religieux qui répond à une certaine technique vocale. Cette technique vocale a été inscrite patrimoine immatériel et vivant de l’UNESCO en 2009.

Pour aller plus loin

L’aventure du château de Guédelon

Les grands chefs et le patrimoine historique

La France au patrimoine mondial de l’UNESCO

Dans cet article, Hephata s’intéresse à la signification du thème des journées européennes du patrimoine 2023, le patrimoine vivant et à sa place dans les bâtiments historiques.

Ce qu’il faut retenir

L’UNESCO a commencé à protéger le patrimoine culturel immatériel en 2003. 20 ans après, le thème des journées européennes du patrimoine met à l’honneur le patrimoine vivant. Légèrement différent du patrimoine culturel immatériel, cette forme de patrimoine prend vie au sein des bâtiments historiques.

Introduction

Après une édition 2022 autour du thème « patrimoine durable », les journées européennes du patrimoine 2023 qui se sont tenues les 16 et 17 septembre ont eu pour thème commun le « patrimoine vivant » (avec un double thème, le « patrimoine du sport » pour la France). Les JEP (journées européennes du patrimoine), sont le plus grand événement culturel participatif européen. En effet, 48 pays ont participé à cet événement entre août et octobre 2023. Pour sa 40ème édition, le thème choisi par le Conseil de l’Europe et la Commission européenne a mis à l’honneur le patrimoine vivant.

Le patrimoine vivant, qu’il s’agisse de reconstitutions historiques, d’artisans traditionnels ou de performances artistiques, prend vie au sein des sites historiques. Ce dynamisme culturel constitue un attrait indéniable pour les visiteurs en quête d’une expérience immersive. Quels liens peut-on établir entre patrimoine vivant et attractivité des sites historiques ?

Pourquoi ce thème pour les JEP 2023 ?

Cette édition fut l’occasion de commémorer la signature de la convention de l’UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel. Cette convention fut signée il y a 20 ans (17 octobre 2003) et ratifiée en 2006 par la France (depuis mise en œuvre par le Ministère de la culture qui l’a confié à son département Recherche, Valorisation et PCI de la délégation à l’Inspection, la Recherche et l’Innovation (DIRI)). Par ce choix thématique, le Conseil de l’Europe ainsi que la commission européenne ont souhaité rappeler l’importance non négligeable de cette forme de patrimoine. Ils désirent par la même occasion contrer cette tendance à l’unification culturelle et à l’effacement des spécificités locales. Pour faire cela, ils mettent en avant ces singularités.

Définition du patrimoine vivant

Le patrimoine vivant est souvent associé voire synonyme du patrimoine culturel immatériel. En effet, les deux termes se réfèrent aux mêmes concepts. D’après l’UNESCO, le patrimoine culturel immatériel englobe « les traditions ou les expressions vivantes héritées de nos ancêtres et transmises à nos descendants, comme les traditions orales, les arts du spectacle, les pratiques sociales, rituels et événements festifs, les connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers ou les connaissances et le savoir-faire nécessaires à l’artisanat traditionnel. » Or, d’après le Conseil de l’Europe, le patrimoine vivant se réfère « aux pratiques, aux connaissances et aux compétences qui ont été transmises de génération en génération et qui sont encore utilisées de nos jours. » Comme vous pouvez le constater, ces deux définitions se ressemblent.

Cependant, le terme « vivant », absent du groupe nominal PCI (patrimoine culturel immatériel) met l’accent sur le caractère dynamique et en constante évolution des événements culturels. Le patrimoine vivant englobe donc toutes les manifestations culturelles qui sont encore pratiquées et vivantes dans une société donnée. Il appuie également sur les personnes qui permettent cette transmission du patrimoine, ceux que le Conseil de l’Europe surnomme les « gardiens du patrimoine ». Cette édition fut donc aussi l’occasion de mettre ces personnes en avant.

Exemples de patrimoines vivants en France

Lors de ces JEP, plusieurs patrimoines vivants ont été mis à l’honneur. Tous les acteurs se sont mobilisés (privés et publics).

Bien que, comme démontré plus haut, le patrimoine vivant diffère du patrimoine immatériel, leur définition se ressemble. Or, seul le patrimoine culturel immatériel est reconnu et protégé par l’UNESCO. L’UNESCO ne réalise donc pas de distinction entre ces deux termes. La liste des patrimoines culturels immatériels protégés a débuté lors de la signature de la convention en 2003. Elle ne cesse de s’agrandir. La reconnaissance d’un patrimoine vivant permet de sensibiliser un large public aux pratiques culturelles immatérielles. Cela renforce aussi la reconnaissance des détenteurs et des praticiens. Enfin, cela améliore les conditions d’exercice, de transmission, de sauvegarde et de diffusion de ces pratiques.

Voici donc une liste des derniers ajouts du patrimoine culturel immatériel français reconnus par l’UNESCO et qui montrent leur diversité :

  • 2022 : les savoir-faire artisanaux et la baguette de pain et les fêtes de l’Ours dans les Pyrénées
  • 2021 : la fauconnerie
  • 2020 : l’art de la perle de verre, l’art musical des sonneurs de trompe, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art, la yole de Martinique ou encore les techniques artisanales et les pratiques coutumières des cathédrales
  • 2019 : l’alpinisme
  • 2018 : l’art de la construction en pierre sèche, les savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse
  • 2016 : le carnaval de Granville

Le patrimoine vivant à travers l’Histoire

Le patrimoine vivant, qu’il s’agisse de reconstitutions historiques, d’artisans traditionnels ou de performances artistiques, prend vie au sein des sites historiques. Ce dynamisme culturel constitue un attrait indéniable pour les visiteurs en quête d’une expérience immersive. Le patrimoine vivant est un atout pour la préservation et l’attractivité des sites historiques. Il peut revêtir plusieurs aspects.

Le patrimoine vivant englobe une vaste gamme de pratiques, mais il trouve ses racines dans notre passé. Les reconstitutions historiques sont l’un des moyens les plus puissants de ramener l’histoire à la vie, en particulier sur des lieux historiques. Par exemple, à Vielmur-sur-Agout, dans le Tarn, l’association La vie moyenâgeuse recrée des « festoyances » dans des monuments historiques. C’est l’occasion de rassembler une centaine de convives autour d’un repas typiquement médiéval, avec des menus et des animations datant du 13e siècle ! Ces reconstitutions offrent une immersion totale dans une période révolue, qui permet d’éduquer et de divertir simultanément les visiteurs. C’est donc l’occasion de renforcer son attractivité pour le site historique considéré.

  • Le patrimoine vivant comme transmission de savoir-faire

L’artisanat traditionnel est un autre pilier du patrimoine vivant. Les artisans qui préservent des techniques ancestrales nous offrent un aperçu précieux du passé et des techniques de fabrication d’antan. Celles-ci peuvent être enseignées notamment par des activités sur des sites historiques. Ainsi, la cité de Carcassonne accueillait ce mois-ci une semaine du patrimoine vivant, où exposaient leur savoir-faire mosaïstes, ferronniers ou vitraillistes. Les visiteurs peuvent non seulement observer le processus, mais aussi s’approprier certains outils ou matériaux. Cette expérience interactive permet aux touristes de renforcer leur connaissance de l’artisanat traditionnel. Carcassonne peut alors s’appuyer sur le patrimoine vivant pour améliorer son attractivité.

  • La Magie des Performances Artistiques

Le patrimoine vivant regroupe également des manifestations plus contemporaines, comme les performances artistiques. Celles-ci peuvent en particulier avoir lieu sur des sites historiques, comme c’est le cas à Orange. Chaque année s’y tiennent dans son théâtre antique les Chorégies, le plus ancien festival de France. Dans un cadre historique exceptionnel, les visiteurs peuvent assister à différents ballets et concerts, mêlant patrimoine historique et patrimoine vivant.

Conclusion

Proche du patrimoine culturel immatériel, le patrimoine vivant est bien plus qu’un simple ajout aux sites historiques. Il est une partie intégrante de leur identité, offrant aux visiteurs une expérience immersive et plus enrichissante. L’investissement dans la préservation et la promotion du patrimoine vivant assure alors la pérennité de ces sites tout en améliorant notre compréhension de l’histoire. L’impact économique, éducatif et culturel du patrimoine vivant ne peut plus être nié, et sa mise en valeur continue d’évoluer pour répondre aux besoins des visiteurs du monde entier.

Pour aller plus loin

Hephata a été missioné par des particuliers pour trouver le lieu historique idéal afin d’y développer un projet de vie personnel.

Contexte

  • Date de l’intervention : Juin – Octobre 2021 ;
  • Propriétaire et porteur de projet : Famille (privé) ;
  • Département : Toute la France ;
  • Projet : Trouver le bien idéal (château) pour y développer un projet de vie.

Objectif

Rédaction d’un cahier des charges et identification des biens adéquats disponibles à la vente.

Enjeux et spécificités

  • Accompagner les porteurs de projet dans la factualisation de leurs souhaits et besoins pour l’achat d’un château, projet d’une vie ;
  • Identifier les lieux correspondant à une majorité des critères du cahier des charges guidant la recherche ;
  • Avertir les porteurs de projet sur la difficulté de trouver un lieu correspondant à 100% à tous les critères identifiées, impliquant la nécessité de prioriser les critères de sélection.

Résultats

Les résultats obtenus :

  • Porteurs de projets alignés sur la mission et les activités à déployer ;
  • Activités répondant à la mission définies et carnet d’activités rédigé (description, cible, coûts de mise en œuvre, modèle économique) ;
  • Recherche et sélection des lieux les plus appropriés au regard du cahier des charges.

Afin d’accompagner les petites communes dans la restauration de leur patrimoine, Hephata a développé une offre « flash » d’une journée intensive.

C’est dans ce cadre que nous avons accompagné la commune de Saint-Paul-sur-Isère pour identifier un plan d’actions permettant de financer la restauration de l’église Saint-Hippolyte

Contexte

  • Date de l’intervention : Avril – Mai 2023 ;
  • Propriétaire : Collectivité;
  • Porteur de projet : Commune de Saint-Paul-sur-Isère ;
  • Département : Savoie (74) ;
  • Projet : Restauration de l’église ;
  • Montant : 2,4 m€ HT, en 3 tranches (toiture, menuiseries extérieures; travauxintérieurs, abords.

Objectif

Le porteur de projet a choisi Hephata pour identifier les financements possibles pour ce projet de restauration.

Enjeux et spécificités

Les principaux enjeux et contraintes à respecter par Hephata dans le cadre de ce projet étaient les suivants :

  • Un financement devant peser le moins possible sur la commune de 500 habitants ;
  • Une église non protégée au titre des monuments historiques, ce qui limite les options possibles ;
  • Nécesité de disposer d’une méthode permettant de cadrer la démarche de recherche de financements.

Résultats

Les résultats obtenus :

  • 2 typologies d’arguments à mettre en avant dans la recherche de financements : la restauration d’un patrimoine dont les atouts ont été mis en évidence, et la vie rurale & le territoire ;
  • 3 enveloppes de subventions publiques et 14 financements privés identifiés ;
  • 2 recommandations majeures pour accompagner la recherche de financement :
    • Nécessité de mobiliser une communauté autour du projet ;
    • Définir un projet d’usage plus large et une ouverture de l’église.

Dans le cadre d’une démarche d’accroissement de l’attractivité et du rayonnement de la commune de Jarny, Hephata a accompagné les élus et l’équipe dédiée dans la définition d’un projet citoyen au domaine de Moncel ainsi qu’au lancement de sa mise en œuvre.

Contexte

  • Date de l’intervention : Décembre 2020 – Juillet 2023 ;
  • Propriétaire : Public ;
  • Porteur de projet : Commune ;
  • Département : Meurthe-et-Moselle ;
  • Projet : Dans le cadre d’une démarche participative promue par l’équipe municipale, la commune souhaite accroitre l’attractivité touristique et culturelle permise par le domaine.

Objectifs

Les objectifs visés en début de mission :

  • Définir une stratégie de valorisation du domaine de Moncel (château et parc) au service de l’accueil des publics et d’un rayonnement territorial ;
  • Impliquer les parties prenantes et habitants dans la construction du projet de développement ;
  • Intégrer le projet dans la démarche de participation citoyenne et co-construire sur le long terme ;
  • Définir un positionnement marketing fort, co-construit avec les citoyens et les élus ;
  • Elaborer une stratégie de communication attractive pour renforcer l’intégration du projet sur son territoire et cibler de nouveaux publics.
  • Définir la structure permettant de mettre en œuvre le projet et gérer le site

Enjeux

En tant que commune engagée en faveur de la démocratie participative, trois enjeux majeurs se sont présentés autour du domaine :

  • Poursuivre le développement d’un lieu de vie et de partage,
  • Renforcer la valorisation et la préservation de l’environnement,
  • Incarner un modèle de citoyenneté basé sur la participation et l’engagement

Et en particulier :

  • Développer un projet émanant des citoyens eux-mêmes :
  • Etre à l’écoute des attentes de parties prenantes variées ;
  • Intégrer une multitude d’activités au lieu avec l’ambition de créer un espace « autonome » et une programmation (animation et évènements) attractive ;
  • Mettre en place une gestion interne dédiée, structurée et officielle ;
  • Faire des choix stratégiques en termes de gestion, d’activités, d’externalités positives, de partenaires, … pour répondre à un standard cohérent avec la politique communale ;
  • Proposer un concept marketing clair et lisible, qui intègre des activités variées, valorise les initiatives citoyennes et clarifie le mode de gestion opérationnel de la ville ;
  • Définir le positionnement: le domaine peut être une vitrine des actions et des engagements municipaux en matière d’accueil, de services (loisirs) et d’environnement.

Résultats

Les résultats obtenus :

  • Validation d’un concept fort : « Moncel, Domaine des transitions et des proximités » réaffirmant la notion de transitions (démocratique, écologique, numérique, solidaire et économique…) actuelles et le nécessaire engagement des citoyens porté par la municipalité de Jarny
  • Alignement des services mobilisés sur le projet présenté et ses différentes évolutions
  • Les différents ateliers menés ont abouti à la validation d’un scenario d’activités, axé principalement sur des activités culturelles et associatives

© Antonio Zugaldia, CC BY 2.0.

Hephata a soutenu la restauration du du théâtre de Valrose, prioritaire dans la stratégie de valorisation du patrimoine 2023 d’UCA.

Contexte

  • Date de l’intervention : mars 2022 – avril 2023 ;
  • Propriétaire : Etat, à travers le ministère de l’Enseignement Supérieur ;
  • Porteur de projet : Université Côte d’Azur (UCA) ;
  • Département : Alpes-maritimes (06) ;
  • Projet : Valoriser et restaurer l’ensemble du patrimoine historique de l’Université (5 sites) ;
  • Montant : 20 M€ sur 5 ans, puis 1 m€ sur 2 sites après réajustement des priorités

Objectif

  • L’Université a choisi Hephata afin d’accompagner la définition de la stratégie globale de valorisation et de financement du patrimoine historique de l’Université.

Enjeux

La mission devait permettre de répondre aux enjeux suivants :

  • Cohérence et transversalité de la démarche à la fois multi-sites (5 lieux historiques concernés répartis dans le département, gérés par des directeurs de campus différents) et multi-styles ;
  • Conduite de changement permettant de faire adhérer les différents acteurs à la démarche de privatisation et levées de fonds, sous-jacente à la valorisation et à la restauration du patrimoine ;
  • Profiter du projet pour fortifier une image de marque autour des établissements d’Université Côte d’Azur partageant une vision commune au service du territoire.

Résultats

  • 6 recommandations stratégiques identifiées ;
  • Prise de conscience, grâce au diagnostic réalisé, d’un désalignement des différentes parties prenantes ayant permis de réorienter la stratégie globale de levée de fonds ;
  • Réajustement du périmètre des actions de valorisation sur 2 sites à court terme, et élargissement progressif aux autres sites ;
  • Priorisation et accompagnement sur 8 recommandations opérationnelles
  • 4 typologies de mécènes identifiées, 30 entreprises ciblées.